太田聴雨
太田 聴雨（おおた ちょうう、1896年（明治29年）10月18日 - 1958年（昭和33年）3月2日）は、大正から昭和時代にかけて活躍した日本画家。本名は栄吉。初号・別号に翠岳。
略伝
編集生い立ち
編集宮城県仙台市出身。父は聴雨が生まれて間もなく妻を離縁したため、聴雨は母の愛情を生涯知らずに育った。後年、「制作の動機は、母を慕う心の永遠化にある」としばしば人に語っており、この生い立ちが聴雨芸術の根幹を作ったといえる。聴雨は役所では祖父の四男として届けられ、山師だった聴雨の父は不在な事が多かったため、祖父の元で育った。祖父は二日町（青葉区）で寿司屋を営んでおり、幼少から飯炊き、水仕事、漬物の仕込みと言った家業を手伝わせていた。11歳の時祖父が亡くなると、叔父や叔母に引き取られ物思いに沈む少年になっていった。
1910年（明治43年）上杉通小学校を抜群な成績で卒業。翌年14歳の時、東京で印刷工として働く父に引き取られ、上京。間もなく川端玉章門下の内藤晴州の内弟子となる。聴雨の画号もその頃から使い始め、元代の禅僧・煕晦機の「人間万事塞翁馬、推枕軒中聴雨眠」に由来する。その3年目、食費を負担しきれなくなり父宅へ戻る。家計を助けるため、不本意ながら書画屋の仕事に就き、夜画作する日々を送る。
青樹会
編集1913年（大正2年）巽画会第13回展に《鏡ヶ池》を出品して初入選。当時、巽画会は新進画家たちの登竜門であるだけでなく、青年画家の育成を謳って定例の研究会を開いていた。聴雨はこれに参加すると共に、終生の画友となる小林三季ら同輩の仲間と別に研究会を持ち、研究を40数回重ねた1918年（大正7年）青樹会とした。既に会の中心人物となっていた聴雨は、会として展覧会を開いて世にでるため、信者と偽って浅草メソジスト教会の部屋を借りて第一回展を開く。翌年の第二回展以降、作品を公募して会の拡張を図る。この頃の聴雨は、文展や院展に出品した形跡がなく、青樹会の発展に自分の未来をかけていた。この頃の作品はあまり残っていないが、そうじて文学趣味でロマンティシズムを感じさせる作品が多い。
1922年（大正11年）には「反帝展・反院展」を旗印に、日本画の小団体である高原会・蒼空邦画会・行樹社・赤人社と第一作家同盟を結成する。これは日本のプロレタリア芸術の先駆けとして知られているが、その主体である高原会一派の政治色が明確になると、その年のうちに青樹社はこれを脱退している。ところが、翌年第六回展を開いていると、ちょうど関東大震災が襲い、経済的基盤をもたない青樹社は資金難に陥り、会員は四散してしまう。深い挫折を味わった聴雨は、生活のために挿絵は手がけるものの本画制作の筆を絶ち、再起に三年を要した。
院展同人へ
編集1927年（昭和2年）三季の紹介で前田青邨に入門して再出発する。既に31歳になっていた聴雨の心を支えたのは聖書であった。院展に二年続けて、キリストを主題とした作品を出品するも落選。1930年（昭和5年）今度は一変して、當麻寺の中将姫伝説に取材した《浄土変》（現在所在不明）で、第1回日本美術院賞を受け一躍脚光を浴びた。その後も、《お産》《種痘》《星をみる女性》などの名作を送り出していった。
1944年（昭和19年）家族とともに伊豆・下田に疎開、同26年に東京芸術大学助教授になるまでの7年間を過ごす。戦後、岩絵具を厚く塗り込める日本画が流行しても、当初聴雨は伝統的な日本画を守ろうとした。1948年（昭和23年）の《二河白道を描く》は、正にそうした画家の自画像と言える。しかし、1950年（昭和25年）ごろから方向転換を図り、岩絵具本来の色を活かしながら色面を構成することで、物の形を表す画風へ進む。 1958年（昭和33年）東京芸術大学美術学部日本画科教授に昇任したばかりの3月、脳出血のため死去。享年62。同年11月～翌年1959年（昭和34年）1月まで、神奈川県立近代美術館にて、太田聴雨回顧展が開催される。
代表作
編集| 作品名 | 技法 | 形状・員数 | 寸法（縦x横cm） | 所有者 | 年代 | 出品展覧会 | 落款・印章 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 牡丹灯籠 | 絹本著色 | 1幅 | 108.0x67.0 | 個人[1] | 1920年（大正9年）頃 | 款記「「聴雨」」/白文長方印 | ||
| お産 | 紙本著色 | 二曲一隻 | 167.0x208.0 | 宮城県美術館 | 1932年（昭和7年） | 第19回院展 | ||
| 玉瀾 | 絹本著色 | 1幅 | 127.0x42.0 | 個人[1] | 1933年（昭和8年） | 款記「「聴雨」」/白文長方印 | ||
| 種痘 | 紙本著色 | 額1面 | 190.0x119.0 | 京都市美術館 | 1934年（昭和9年） | 第21回院展 | ||
| 星をみる女性 | 紙本著色 | 額1面 | 273.0x206.0 | 東京国立近代美術館[2] | 1936年（昭和11年） | 改組第１回帝展 | ||
| 千代尼 | 紙本著色 | 1幅 | 132.0x102.0 | 聖興寺（千代尼史跡保存会）[1] | 1938年（昭和13年） | 款記「「聴雨」」/白文方印 | ||
| 山陽母子 | 絹本著色 | 額1面 | 56.7x72.3 | 東京国立近代美術館[3] | 1942年（昭和17年） | 献納展 | ||
| 西郷南洲と橋本景岳 | 紙本著色 | 額1面 | 139.0x176.0 | 茨城県近代美術館 | 1943年（昭和18年） | |||
| 園 | 紙本著色 | 額1面 | 178.0ｘ118.0 | 横浜美術館 | 1946年（昭和21年） | 第31回再興院展 | ||
| 二河白道を描く | 紙本著色 | 額1面 | 186.5x120.8 | 東京藝術大学大学美術館[4] | 1948年（昭和23年） | 再興第33回院展 | 「聴雨」朱文長方印 | |
| 家郷 | 紙本著色 | 額1面 | 183.5x120.0 | 東京藝術大学大学美術館[5] | 1949年（昭和24年） | 再興第34回院展 | 「聴雨」朱文長方印 | |
| 苔寺須弥山石 | 紙本著色 | 六曲一隻 | 133.0x270.0 | 1950年（昭和25年） | 第35回再興院展 | |||
| 飛天 | 紙本著色 | 額1面 | 112.0ｘ179.0 | 横浜美術館 | 1952年（昭和27年） | 第37回再興院展 | ||
| 青年 | 絹本著色 | 額1面 | 188.0x121.0 | 東京国立近代美術館[6] | 1953年（昭和28年） | 第38回再興院展 | ||
| 崋山と椿山 | 149.2ｘ118.8 | 足立美術館 | 1955年（昭和30年） | 第40回再興院展 | ||||
| 牡丹芳 | 紙本著色 | 二曲一隻 | 156.0x194.0 | 宮城県美術館 | 1956年（昭和31年） | 第41回再興院展 |
脚注
編集- ^ a b c 島田康寛監修 毎日新聞大阪本社事業本部文化事業部編集 『近代日本画家が描く 歴史を彩った女性たち展』 毎日新聞社、2000年、第69,70,73図
- ^ 星をみる女性 - 独立行政法人国立美術館・所蔵作品検索
- ^ 山陽母子 - 独立行政法人国立美術館・所蔵作品検索
- ^ ［ID_1349］ 二河白道を描く ： 収蔵品情報 _ 収蔵品データベース _ 東京藝術大学大学美術館 The University Art Museum, Tokyo University of the Arts
- ^ ［ID_1350］ 家郷 ： 収蔵品情報 _ 収蔵品データベース _ 東京藝術大学大学美術館 The University Art Museum, Tokyo University of the Arts
- ^ 青年 - 独立行政法人国立美術館・所蔵作品検索
参考文献
編集- 宮城県美術館編集・発行 『太田聴雨展』図録 、1983年
- 仙台市史編さん委員会編集 『仙台市史 特別編3 美術工芸』 仙台市、1996年3月、pp.409-425