ディープ・パープル・イン・ロック
ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock) は、イングランドのロックバンド、ディープ・パープルが1970年に発表したアルバム。
『ディープ・パープル・イン・ロック』 | ||||
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ディープ・パープル の スタジオ・アルバム | ||||
リリース | ||||
録音 |
1969年10月~1970年4月 IBCスタジオ デ・レイン・リー・スタジオ EMIレコーディング・スタジオ | |||
ジャンル | ハード・ロック | |||
時間 | ||||
レーベル |
ハーヴェスト(オリジナル盤) EMI(※)→パーロフォン/WMG(リイシュー盤) ワーナー・ブラザース・レコード ワーナー/東芝音工(オリジナル盤) ワーナーミュージック・ジャパン(リイシュー盤および(※)) | |||
プロデュース | ディープ・パープル | |||
専門評論家によるレビュー | ||||
チャート最高順位 | ||||
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ディープ・パープル アルバム 年表 | ||||
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解説
編集経緯
編集第1期ディープ・パープルが1968年5月に発表したデビュー・シングル『ハッシュ (Hush)』[注釈 1][4]はアメリカの『ビルボード』誌でシングル・チャートの4位を記録するヒットになり、デビュー・アルバム『ハッシュ』[5]が最高位24位を記録した[6]。続くシングル『ケンタッキー・ウーマン』[注釈 2]は38位、『詩人タリエシンの世界』も40位まで上昇した。一方、本国イギリスではアルバムもシングルも全くヒットせず、彼等は無名に近い存在だった。
1969年1月、レッド・ツェッペリンが同名デビュー・アルバムを発表し、イギリスとアメリカで大きな成功を収めて着々とその地位を築きつつあった[7]。「レッド・ツェッペリンの成功で方向性が見えてきた。強力なリフとビートによるハードロックだ」…リッチー・ブラックモア(ギター)が後にインタビューで語ったように、彼の意見でギターを中心としたハードロック色の強いアルバムの構想が出来上がっていった[注釈 3]。
イアン・ギラン(ボーカル)とロジャー・グローヴァー(ベース)を迎えた第2期ディープ・パープル[8]は、1969年7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブで初のステージに立ち、同月25日に第一弾シングル「ハレルヤ」[注釈 4][9]を発表した[10][11][12]。彼等は国内でライヴ活動を行ないながら、ブラックモアを中心に新曲を書き、8月末に始まったヨーロッパ・ツアーから「ニール・アンド・プレイ」「チャイルド・イン・タイム」を披露し始めた。ツアーの合間の9月24日にはロイヤル・アルバート・ホールでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演した[注釈 5]ので、彼等をハードロック・バンドとして認知している者はまだ少なかった[13]が、彼等はツアーに戻ってハードロックを演奏し続けた[注釈 6]。
本作のレコーディングは、1969年10月から翌1970年4月の半年に渡って、EMIレコーディング・スタジオ及びデ・レイン・リー・スタジオ、IBCスタジオで行われた。エンジニアにマーティン・バーチ、アンディ・ナイト、フィリップ・マクドナルドを迎えて、プロデュースはメンバーが行った。機材はイアン・ハンスフォード、ミック・アンガスが担当した。録音は8チャンネル・マルチトラックレコーダーが使用された。
作品の特徴
編集イアン・ペイス(ドラムス)は後にインタビューで次のように語っている。
『イン・ロック』は思いのほかハードに仕上がった。アルバムコンセプトには反ドラッグや高度な音楽的主張も織り込まれている。
今までの内向的な姿勢から初めて外向的にシフトしたアルバムだった。あの時、このアルバムを出していなければ我々は失敗に終わっていただろう。周りを驚かせるような強力な要素が必要だった。
全曲がハードな出来栄えで、本作の大きな特色となっている。彼等がライブ演奏で培った即興演奏の技術が強力なリフを中心としたハードな曲調を支え、粗削りではあるが強いインパクトを聴き手に与えることに成功している。
ギランは「チャイルド・イン・タイム」はイッツ・ア・ビューティフル・デイ(1969年)のデビュー・アルバムの収録曲「ボンベイ・コーリング」を基礎に作られたと述べた[14]。
ジャケット
編集ジャケットの絵は、アメリカ合衆国のサウスダコタ州キーストーンにある、4人の歴代大統領が彫られたラシュモア山の彫刻のパロディである。左からギラン、ブラックモア、ロード、グローヴァー、ペイスの順に描かれている。
反響と影響
編集イギリスでの反響は大きく、精力的なツアー活動と相まってハードロック・バンドとしての彼等の存在感を確かなものにした。同時にプロモーション用として発売されたシングル盤「ブラック・ナイト」[注釈 7][15]の大ヒットがさらに追い討ちをかけ、ヒットチャートで最高4位を記録し長く上位にとどまった。しかしアメリカではプロモーションやツアー活動のタイミングの悪さも重なり[要出典]、最高143位に終わった。
「スピード・キング」は後年、日産・スカイラインGT-R(R33型)、スズキ・アルト ターボRSのCMに使用された。
収録曲
編集- スピード・キング - "Speed King" - 4:18 / 5:51 (CD)[注釈 8]
- ブラッド・サッカー - "Bloodsucker" - 4:12
- チャイルド・イン・タイム - "Child in Time" - 10:15
- フライト・オヴ・ザ・ラット - "Flight of the Rat" - 7:52
- イン・トゥ・ザ・ファイア - "Into the Fire" - 3:29
- リヴィング・レック - "Living Wreck" - 4:30
- ハード・ラヴィン・マン - "Hard Lovin Man" - 7:10
アニヴァーサリー・エディション
編集発売25周年記念盤。オリジナルの版権を所持しているEMIから1995年に発売された。24ページの英文ブックレットが添付され、初回生産分はケースにメンバー5人のサインがプリントされている。日本盤[注釈 9]では、本作の解説、メンバー・チェンジの経緯、歌詞の対訳などが記載された30ページの日本語解説書が添付された。
- スピード・キング - "Speed King" - 5:49
- ブラッド・サッカー - "Bloodsucker" - 4:10
- チャイルド・イン・タイム - "Child in Time" - 10:14
- フライト・オヴ・ザ・ラット - "Flight of the Rat" - 7:51
- イン・トゥ・ザ・ファイア - "Into the Fire" - 3:28
- リヴィング・レック - "Living Wreck" - 4:27
- ハード・ラヴィン・マン - "Hard Lovin Man" - 6:38
- ブラック・ナイト (オリジナル・シングル・ヴァージョン) - "Black Night" (Original Single Version) - 3:28
- スタジオ・チャット (1) - Studio chat (1) - 0:33
- スピード・キング (ピアノ・ヴァージョン) - "Speed King" (Piano Version) - 4:14
- スタジオ・チャット (2) - Studio chat (2) - 0:25
- クライ・フリー (ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Cry Free" (Roger Glover Remix) - 3:20
- スタジオ・チャット (3) - Studio chat (3) - 0:05
- ジャム・スチュー (アンリリースド・インストゥルメンタル) - "Jam Stew" (Unreleased Instrumental) - 2:30
- スタジオ・チャット (4) - Studio chat (4) - 0:40
- フライト・オヴ・ザ・ラット (ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Flight of the Rat" (Roger Glover Remix) - 7:53
- スタジオ・チャット (5) - Studio chat (5) - 0:31
- スピード・キング (ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Speed King" (Roger Glover Remix) - 5:52
- スタジオ・チャット (6) - Studio chat (6) - 0:23
- ブラック・ナイト (アンエディテッド・ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Black Night" (Unedited Roger Glover Remix) - 4:47
- 1~8. ピーター・ミューによるリマスタリング (アビーロード・スタジオ)。
- 9~20. ロジャー・グローヴァーによるオリジナルの8トラック・テープからのミックス。
メンバー
編集- リッチー・ブラックモア - ギター
- イアン・ギラン - ボーカル
- ロジャー・グローヴァー - ベース
- ジョン・ロード - キーボード
- イアン・ペイス - ドラムス
脚注
編集注釈
編集- ^ ジョー・サウスの曲。
- ^ 原曲はニール・ダイアモンド作。
- ^ ジョン・ロード(キーボード)は1991年に発売されたドキュメンタリー・ビデオ『ヘヴィ・メタル・パイオニアズ』(Heavy Metal Pioneers)で、「ジミ・ヘンドリックスに影響を受けたリッチー(ブラックモア)の希望を受け入れてハード・ロックの路線に進む事に決め、その為に〈第1期のメンバーの)ロッド(エヴァンス)とニック(シンパー)を誰かに替えるべきだと判断した」と述べている。
- ^ 第1期のアルバムのプロデューサーだったデレク・ローレンスのThe Derek Lawrence Statementが以前発表した'I Am The Preacher'を取り上げて改題した。Roger GreenawayとRoger Cookの共作。レコーディングは第1期末の6月7日と12日に、正式加入前のギランとグローヴァ―を招いて極秘に行なわれた。
- ^ 第1期の末期にマネージメントが企画したコンサートで、第1期の曲作りの中心役を担っていたロードが作曲した「グループとオーケストラのための協奏曲」が披露された。その模様はアルバム『ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』として12月に発表された。
- ^ 10月4日にモントルーカジノで録音された音源がLive in Montreux 69として入手可能である。
- ^ ロジャー・グローバーによると、リッキー・ネルソンが歌った「サマータイム」を参考にして作られた。
- ^ 冒頭部にバンドの即興演奏~オルガンのソロが存在する。アニヴァーサリー・エディション盤の解説によると、この冒頭部はIBCスタジオで1969年11月3~6日にレコーディングされたもので、 'Woffle'というタイトルまでつけられていた。LPではEMI盤に収録されていたが、アメリカ及び日本ではワーナーの意向でカットされた。
- ^ 日本では1996年11月30日にワーナーミュージック・ジャパンより発売された。CD番号はWPCR-888。
出典
編集- ^ ChartArchive - Deep Purple
- ^ 『オリコンチャート・ブックLP編(昭和45年‐平成1年)』(オリジナルコンフィデンス/1990年/ISBN 4-87131-025-6)p.205
- ^ Deep Purple - Awards : AllMusic
- ^ Popoff (2016), p. 41.
- ^ Popoff (2016), pp. 41–42.
- ^ Popoff (2016), p. 45.
- ^ Popoff (2016), pp. 50–51.
- ^ Popoff (2016), pp. 56.
- ^ “Discogs”. 2023年12月2日閲覧。
- ^ Popoff (2016), p. 60.
- ^ “Discogs”. 2023年12月2日閲覧。
- ^ “Discogs”. 2023年12月2日閲覧。
- ^ Popoff (2016), p. 70.
- ^ Narendra Kusnur (2002年5月3日). “Ian Gillan, Mumbai, India. 3rd May 2002”. Mid-Day Newspaper. 2010年7月14日閲覧。
- ^ “The Making of Black Night”. Rumba Magazine (1993年). 2010年7月14日閲覧。
引用文献
編集- Popoff, Martin (2016). The Deep Purple Family Year By Year Volume One (to 1979). Bedford, England: Wymer Publishing. ISBN 978-1-908724-42-7