チューブラーベル
チューブラーベル(tubular bells、英語では必ず複数形で表記する)は、打楽器、体鳴楽器に分類される金属製打楽器。
チューブラーベル | ||||||||
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別称:チャイム、コンサートチャイム、 シンフォニックチャイム | ||||||||
各言語での名称 | ||||||||
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コンサートチャイム | ||||||||
分類 | ||||||||
関連項目 | ||||||||
![](http://up.wiki.x.io/wikipedia/commons/thumb/5/53/Yamaha_Deagan_chimes_%28from_LA_Percussion_Rentals%29.jpg/250px-Yamaha_Deagan_chimes_%28from_LA_Percussion_Rentals%29.jpg)
![](http://up.wiki.x.io/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Adams_Bass_Chimes.jpg/200px-Adams_Bass_Chimes.jpg)
形状・呼称など
編集キリスト教の教会などで見られるような鐘を、コンサートの舞台で演奏しやすいように、ひとつひとつの鐘を管状(チューブラー)にして、ピアノの鍵盤の順番と同様に並べて吊るした楽器である。1867年に発明された[1]。単に「チャイムズ」や、「コンサート・チャイムズ」あるいは「シンフォニック・チャイムズ」「カンパネラ」などとも呼ばれる。日本では複数形をカットして、「チャイム」「コンサート・チャイム」「シンフォニック・チャイム」と呼称される。
特徴・音域など
編集音域は中央ハから上へ1オクターブ半ほどである。管は長いもので150 cmを超え、楽器としてスタンドにセットされた状態では180 cm前後の高さになる。管の太さは音程に関わらず同一のものが使用される。このような楽器の形状のため、座っての演奏(座奏)ではなく 立った状態で演奏(立奏)し、管の上部を専用のハンマー(木製・皮製・プラスチック製など)を1本ないし2本用いて打鍵する。専用のスタンドに吊り下げた状態で演奏するが、単音が必要な場合には1本をスタンドから外し、片手で吊り下げて演奏することも可能である。
専用スタンドの下部にはペダル式のダンパーがあり、これを操作することで余韻を調節することができる。手で持って演奏する場合は手で余韻を止める。オーケストラや吹奏楽の楽譜では、単に「鐘」(英: bells, chimes、独: Glocken、仏: cloches、伊: campane)としか書かれていない場合があるが、その場合には、楽譜を見て、演奏の都合などを勘案して、チューブラーベルを選ぶか単体の鐘を使用するか決めるのが普通である。複数の音がある場合(概ね3音以上)は、作曲者はチューブラーベルを指定しているものと、通常は解釈する。
その「鐘のような」倍音構造から、作曲家が音域を正確に把握していない場合もあり[注釈 1]奏者がオクターブ上げたり下げたりして演奏することは慣例になっている。厄介なのはアメリカ式は最高音がGだが、ヨーロッパ式は最高音がFのため、しばしばトラブルになる。近年はヨーロッパ式の下限の音域を増やしたFからFまでの2オクターブタイプをベルジュローが制作している。
チューブラーベルの音色はスレイベルとともにクリスマスソングを彩る要素として扱われることがある[2]。 音楽プロデューサーの田中隼人はクリスマスソングを作曲する際、チューブラーベルの音色を使うと述べている[2]。田中はその理由として、「調性感の外れたベルの音は、なんとなく冬っぽさを感じさせるんですよね。」と説明している[2]。ゲーム音楽家の古代祐三も、『X'mas Collections II music from SQUARE ENIX』に参加する際、クリスマスらしさを出す要素としてスレイベルとチューブラーベルを挙げている[3]。
また、チューブラーベルは、日本のバンド・Roseliaがスピード感と宗教的な雰囲気を出すために用いる音色の一つでもある[4]。
チューブラーベルの印象的な作品
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- エクトル・ベルリオーズ:幻想交響曲(本来はチューブラーベルではなく専用の鐘を用いるよう指定されているが、チューブラーベルを用いた演奏も多い)
- 松村禎三:交響曲第1番
- セルゲイ・プロコフィエフ:カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」
- コダーイ・ゾルターン:組曲「ハーリ・ヤーノシュ」
- ルロイ・アンダーソン:ベルの歌
- グスタフ・マーラー:交響曲第3番 第5楽章
- アルフレード・カゼッラ:交響曲第2番 第1楽章
- カール・オルフ:世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」
- オットリーノ・レスピーギ:交響詩「ローマの噴水」、交響詩「ローマの祭り」
- ドミートリイ・ショスタコーヴィチ:交響曲第11番「1905年」 第4楽章「警鐘」
- マルコム・アーノルド:序曲「ピータールー」
- ピョートル・チャイコフスキー:大序曲「1812年」[注釈 2]
- 水野修孝:交響的変容 [注釈 3]
- 冨田勲:イーハトーヴ交響曲 第5楽章「銀河鉄道の夜」
- モデスト・ムソルグスキー(モーリス・ラヴェル管弦編曲):展覧会の絵 キエフの大門
- モデスト・ムソルグスキー(リムスキー・コルサコフ編):禿山の一夜
- アラム・ハチャトゥリアン:交響曲第2番
- セルゲイ・ラフマニノフ:交響的舞曲 第3楽章
- ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲
- クロード・トーマス・スミス:華麗なる舞曲(Danse Folâtre)
- ジェイムズ・スウェアリンジェン:狂詩曲ノヴェナ (Novena Rhapsody for Band)
- ジョン・フィリップ・スーザ:行進曲「自由の鐘」
- ハーバート・オーウェン・リード:交響曲「メキシコの祭り」
- フランツ・レハール(鈴木英史編曲):喜歌劇「微笑みの国」セレクション[注釈 4]
- パーシー・グレインジャー:リンカーンシャーの花束
- ジェイムズ・バーンズ:交響的序曲
- ヴァーツラフ・ネリベル:コルシカ島の祈り
- ナイジェル・ヘス:グローバル・ヴァリエーションズ
- マイケル・ドアティ:交響曲第3番 フィラデルフィア物語 第3楽章「ストコフスキーの鐘」
- エド・ハックビー:ストーン・マウンテン・ファンタジー
- デイビッド・R・ホルジンガー:春になって王達が戦いに出るに及んで
- 福島弘和:シンフォニエッタ第2番「祈りの鐘」
- アンサンブル曲
- 金田真一:カプリス
- トーマス・ゴーガー(Thomas Gauger):「ゲインズボロー」-5人の打楽器奏者のための- "GAINSBOROUGH" for 5 Percussion Players
- 伊藤康英:バリ島からの幻想曲 '84
- 八村義夫:星辰譜
- その他
主なメーカー
編集脚注
編集注釈
編集- ^ ジェイムズ・ディロンのL'ECRAN Parfumeの第一小節目は、どのモデルにもない音を出す指示がある。
- ^ 楽譜上の指定は本物の鐘だが、用意できないオーケストラが多くチューブラーベルで代用されることも多い
- ^ 史上初の10本の使用を指示した作品。
- ^ 原曲は管弦楽編成
出典
編集- ^ H.ベルリオーズ・R.シュトラウス、広瀬大介翻訳『管弦楽法』音楽之友社、2006年(訳注部分)
- ^ a b c d ““クリスマスソングらしさ”の正体とは”. 音楽ナタリー. Natasha (2019年12月23日). 2022年1月13日閲覧。
- ^ “「X'mas Collections II music from SQUARE ENIX」で,「FINAL FANTASY IV」の名曲「少女リディア」がクリスマスサウンドに。古代祐三氏に,アレンジの意図を聞く”. www.4gamer.net. Aetas (2013年11月27日). 2022年1月13日閲覧。
- ^ “「バンドリ!」新バンド・Morfonica誕生秘話、プロジェクト支える楽曲制作の裏側とは? 音楽P・上松範康&藤田淳平【ガルパ4周年インタビュー】(2ページ目)”. アニメ!アニメ! (2021年3月1日). 2022年1月13日閲覧。
関連項目
編集- 日経ラジオ社(ラジオNIKKEI) - 開局以来、放送開始音楽に使用(石井歓作曲、近衛秀健・山内喜美子演奏)。
- STVラジオ、アール・エフ・ラジオ日本 - 時報音に使用
- ウェストミンスターの鐘