ジョー・オズボーン
ジョー・オズボーン（1937年8月28日 – 2018年12月14日[1] ）は、 1960年代から1980年代、ロサンゼルスでレッキング・クルーと、ナッシュビルでスタジオミュージシャンのAチームとセッションミュージシャンとして活躍したことで知られるアメリカのベースプレーヤー [2]。
| ジョー・オズボーン | |
|---|---|
 2012年のジョー・オズボーン | |
| 基本情報 | |
| 出生名 | Joseph Osborn |
| 出身地 |
 アメリカ合衆国 ルイジアナ州 |
| ジャンル | ポピュラー音楽, カントリー・ミュージック, ロック (音楽) |
| 職業 | スタジオ・ミュージシャン |
| 担当楽器 | エレクトリックベース |
| 活動期間 | 1960-2018 |
バイオグラフィー
編集初期のキャリア
編集オズボーンは、地元のクラブで働き始め、その後歌手のデイル・ホーキンスのヒット曲で演奏した[3]。彼は20歳でラスベガスに移り、カントリー・シンガーのボブ・ルーマンのバックアップを1年間過ごす。伝説的なギタリストのロイ・ブキャナンをバンド仲間に迎え、オズボーンはギターからエレクトリックベースに切り替えた。ギータもベースも独学である[4]。1960年、同じくルイジアナ州北東部のフランクリン教区出身のアレン「パドラー」ハリスと、ウェブスター教区出身のジェームズ・バートンとともに、ポップスターのリッキー・ネルソンのバックアップバンドに参加し、4年間過ごす。 「トラヴェリン・マン」などのネルソンのヒット曲での彼の演奏は、より幅広い注目を集め始め、ジョニー・リヴァースなどのアーティストとのスタジオ作品に進出する機会を見つけた。
ロサンゼルスのスタジオベーシストとして
編集ネルソンバンドが1964年に解散したとき、オズボーンはロサンゼルスのスタジオワークにフルタイムで転向する。次の10年間、彼はロサンゼルスのスタジオミュージシャンの間で「ファーストコール」ベーシストと見なされ[5]（レッキング・クルーとして知られている）、ルー・アドラーやボーンズ・ハウなどの有名なプロデューサーと頻繁に協力した。ドラマーのハル・ブレインとキーボーディストのラリー・ネクテルとのコンビネーションはハリウッド・ゴールデン・トリオと呼ばれている[6]。彼のベースは、その間にロサンゼルスでカットされたヒットレコードの多くで、数多くの映画音楽やテレビコマーシャルとともに聞くことができる。
彼の演奏は、ママス＆パパス、アソシエイション、グラス・ルーツ[7]などの有名なグループのレコード、サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」やフィフス・ディメンションの「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」といった曲で聞くことができる。アコースティックギターとのメロディックな対位法で際立ってミックスされたベースをフィーチャーした曲は、アメリカによる1972年のヒットシングル「ベンチュラ・ハイウェイ」である。彼はまた、いくつかのジョニー・リヴァースのレコードで演奏した。
オズボーンは、1969年の「ホリー・ホーリー」の心に残るユニークなベースラインを含む、1960年代後半から1970年代初頭から中期にかけてニール・ダイアモンドの大ヒット曲の多くを演奏した。オズボーンは、後に人気兄妹デュオ カーペンターズとなる、リチャードとカレンを発見しデビューの後押しをしたことでも知られている[8]。カーペンターズのアルバムでは、キャリアを通じてベースを演奏している[5]。
ナンシー・シナトラの1970年代の作品や、ドン・フランシスコのクリスチャンアルバム『Forgiven』(1977年) などでもオズボーンの参加している曲を聞くことができる[9]。
ナッシュビルでの仕事
編集1974年、オズボーンはロサンゼルスを離れ、カントリー・ミュージックの中心地ナッシュビルに移った。彼はスタジオでのアクティブなキャリアを続け、ケニー・ロジャース、メル・ティリス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアなどのボーカリストのバックバンドとして演奏した。あるカウントリストでは、カントリー・チャートで53曲のナンバーワン・ヒットのあるベーシストとしてオズボーンがリストアップされており、トップ40に入った曲は少なくとも197曲あった[3]。オズボーンの音楽的才能は242を超えるさまざまな曲にクレジットされているが、初期の頃は多くのパフォーマンスがクレジットされていない[10]。オズボーンは1988年にナッシュビルを去り、ルイジアナ州北西部のシュリーブポート近くのカドー教区のキースビルに定住した。
その後の人生
編集2005年から、彼は半引退生活をしつつ、時折レコーディングを続けた。彼はリチャード・カーペンターと一緒に新しいチャートやレコーディングを作り続けること[11]、そして地元の教会でベースを演奏することを楽しんだ。オズボーンは2017年5月まで地元で活動し、スタジオで働き続けた。2018年8月にリリースされたMicah Haroldのアルバム『Micah and the JazzGrass Apocalypse』[12]に参加している。
楽器とスタイル
編集オズボーンのレコーディングキャリアのほとんどを通しての楽器は、1960年のフェンダー・スタックノブ・ジャズベースであった[3]。これは、ネルソンとオーストラリアをツアーする直前にフェンダーから渡されたものだった。オズボーンは、フェンダーが使用していたプレシジョンベースを送ってこなかったことに最初はがっかりしたと述べたが、ネックが狭いため短指が楽になったため、ジャズベースが好きになったと語った。 ラベラのフラットワウンドベースの弦でベースを20年も変えずに弦もそのまま交換せず演奏、そのスタイルは特徴的で、ペレクトラム（ピック）を使っていることもあって、共鳴した明るい音色が特徴的であった。このベースは、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂と博物館に常設展示されている。
多くのプロデューサーやアレンジャーは、従来よりも目立つベースラインをミックスしたり、短いベースソロをアレンジに取り入れたりすることで、彼の貢献にスポットライトを当てることを選択した[13]。
彼は、アメリカのベースメーカーLaklandによって作られたシグネチャーベース「Joe Osborn Signature」（現在「44-60 Vintage J Bass」と呼ばれている）を持っていた[3][14]。2012年に、フェンダーは彼の希望する仕様に従ってオズボーンのためのカスタムフェンダー・ジャズベースを制作した。彼は、10代のミュージシャンMatthew Davidsonのデビューレコーディングでベースを制作および演奏したときに、このベースで初めてレコーディングした[15][16]。
賞と栄誉
編集ジョー・オズボーンは、1980年、1981年、1982年、1983年、1984年、および1985年に、カントリーミュージック・アカデミーからベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、6回のうち4回の栄誉を獲得した。
- 1980年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、ノミネート、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック[17]
- 1981年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
- 1982年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、ノミネート、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック
- 1983年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
- 1984年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
- 1985年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
- 2010年ルイジアナ音楽殿堂[2]
主な参加楽曲
編集- トラヴェリン・マン（リッキー・ネルソン）
- メンフィス（ジョニー・リヴァース）
- 夢のカリフォルニア（ママス＆パパス）
- ウィンディ（アソシエイション）
- マッカーサー・パーク（リチャード・ハリス）
- 輝く星座/レット・ザ・サンシャイン・イン（フィフス・ディメンション）
- ニューヨークの少年（サイモン＆ガーファンクル）
- ふたりの誓い（カーペンターズ）
- Forgiven（ドン・フランシスコ）
- 小さな愛の願い（カーペンターズ）
- 真夜中の誓い（グラス・ルーツ）
- ベンチュラ・ハイウェイ（アメリカ）
主な参加アルバム
編集- In Action! - ジョニー・リヴァース（1964）
- サウンド・オブ・サイレンス - サイモン＆ガーファンクル（1966）
- Rewind - ジョニー・リヴァース（1967）
- ジェントル・オン・マイ・マインド - グレン・キャンベル（1967）
- 恋はフェニックス - グレン・キャンベル（1967）
- Realization - ジョニー・リヴァース（1968）
- ウィチタ・ラインマン - グレン・キャンベル（1968）
- 太陽のあたる場所 - グレン・キャンベル（1968）
- ブックエンド - サイモン＆ガーファンクル（1968）
- ヘイ・リトル・ワン - グレン・キャンベル（1968）
- サンシャワー - テルマ・ヒューストン（1969）
- ガルベストン - グレン・キャンベル（1969）
- イズ・ティス・ホワット・ユー・ウォント？ - ジャッキー・ロマックス（1969）
- 明日に架ける橋 - サイモン＆ガーファンクル（1970）
- Slim Slo Slider - ジョニー・リヴァース（1970）
- トライ・ア・リトル・カインドネス - グレン・キャンベル（1970）
- イージー・ダズ・イット - アル・クーパー （1970）
- コールド・スプリング・ハーバー - ビリー・ジョエル（1971）
- Home Grown - ジョニー・リヴァース（1971）
- ネバダ・ファイター - マイケル・ネスミス（1971）
- バーブラ・ストライサンド - バーブラ・ストライサンド（1971）
- ポール・サイモン - ポール・サイモン（1972）
- デビッド・クレイトン - トーマス - デビッド・クレイトン - トーマス（1972）
- L.A. Reggae - ジョニー・リヴァース（1972）
- 天使の歌声 - アート・ガーファンクル（1973）
- ルル - ルル（1973）
- 復活 - グレン・キャンベル（1974）
- ヒューストン - グレン・キャンベル（1974）
- New Lovers and Old Friends - ジョニー・リヴァース（1975）
- 愛への旅立ち - アート・ガーファンクル（1975）
- Wild Night - ジョニー・リヴァース（1976）
- トルバドール - J・J・ケイル （1976）
- たそがれの恋 - オリビア・ニュートン=ジョン（1976）
- ケニー・ロジャース - ケニー・ロジャース（1976）
- エイミー・グラント - エイミー・グラント（1977）
- ウォーターマーク - アート・ガーファンクル（1977）
- デイタイム・フレンズ - ケニー・ロジャース（1977）
- カムズ・ア・タイム - ニール・ヤング（1978）
- ケニー - ケニー・ロジャース（1979）
- Dreamlovers - タニヤタッカー（1980）
- シザーズ・カット - アート・ガーファンクル（1981）
- オールドウェイズ - ニール・ヤング（1985）
- アニマルズ・クリスマス - エイミー・グラント、アート・ガーファンクル（1985）
- タイム - リチャード・カーペンター（1987）
- レフティ - アート・ガーファンクル（1988）
- 新たなる輝き～イエスタデイ・ワンス・モア - リチャード・カーペンター（1998）
参考文献
編集- ^ a b Joe Osborn, Wrecking Crew Bassist, Dies at 81: Billboard. Retrieved January 8, 2019.
- ^ a b “Joe Osborn”. Louisiana Music Hall of Fame. January 24, 2017閲覧。
- ^ a b c d “A Few (Hundred) Hits”. Vintage Guitar. (October 1998).
- ^ Guitar, Vintage (2004年7月8日). “Joe Osborn” (英語). Vintage Guitar® magazine. 2021年1月18日閲覧。
- ^ a b Schmidt, Randy L. (2011). Little Girl Blue: The Life of Karen Carpenter. Foreword by Dionne Warwick. Chicago Review Press. p. 32. ISBN 978-1-55652-976-4
- ^ Small. “Score: 'Bridge Over Troubled Water'”. Berklee College of Music. January 24, 2017閲覧。
- ^ “The Grass Roots Biography”. The-grassroots.com. January 24, 2017閲覧。
- ^ ItoMasaki (2018年12月27日). “ザ・レッキン・クルーのベーシスト、ジョー・オズボーン死去。その経歴とカーペンターズとの関係を辿る”. uDiscoverMusic | 洋楽についての音楽サイト. 2021年1月18日閲覧。
- ^ Forgiven (Media notes).
- ^ Rate Your Music
- ^ (日本語) "As Time Goes By": Recording of '76 Hits Medley - Richard Carpenter & Joe Osborn, January 1998 2021年6月7日閲覧。
- ^ Micah and the Jazzgrass Apocalypse
- ^ Thursday, Kevin Johnson (2012年7月19日). “Stories Behind the Songs: Joe Osborn” (英語). No Treble. 2021年1月18日閲覧。
- ^ “44-60/55-60 (Vintage J)”. Lakland. March 11, 2016時点のオリジナルよりアーカイブ。January 24, 2017閲覧。
- ^ Thursday, Kevin Johnson (2012年9月13日). “Matthew Davidson Releases “Step Up” EP, Featuring Joe Osborn” (英語). No Treble. 2021年1月18日閲覧。
- ^ “Teen Guitar Prodigy Matthew Davidson Steps Up with Release of Debut Recording”. PRWeb. 2021年1月18日閲覧。
- ^ Academy of Country Music